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這本滋蕪新著《歷代黃山圖題畫詩考釋》，正是滋蕪先生鐘情文學、獻身美術、熱愛故鄉這三種情感凝聚在一起的集中體現。
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第三，考釋還增進瞭我們對中國繪畫史、雙雙咖啡加盟中國繪畫理論的瞭解。這些題畫詩，不僅是文學作品，也是內容豐富的美術資料。石濤是明末清初著名的和尚畫傢，他有一本《畫語錄》，提出著名的“一畫論”，吳冠中先生曾有文章解析石濤的繪畫理論。《歷代黃山圖題畫詩考釋》，收錄瞭石濤多篇與黃山相關的題畫詩，可以幫助我們更透徹理解他的繪畫理論。
《歷代黃山圖題畫詩考釋》下瞭嚴謹、細致的功夫，對歷代與黃山相關聯的題畫詩做瞭嚴格的選擇、甄別、考證、箋釋。為古文做註，要忠實於原文，不能自由發揮，考釋者的才華是內斂的。滋蕪先生歷時五年，做成這一項工作，確是意義深遠。
我所瞭解的滋蕪先生，是個筆墨中流出心血的真誠的文學寫作者，還是一位致力於美術事業的出版傢、畫傢、學術研究專傢。滋蕪出生於安徽歙縣，深受徽州文化熏陶，對故鄉之地滿懷深情。1999年我和滋蕪同遊歙縣、黟縣、黃山、千島湖，他給我介紹徽州深厚的文化積淀、美妙的古建築、壯麗的山河，如數傢珍又語帶自豪。
為識黃山真面目（品書札記）
現在的一些書畫傢急功近利，沒有基本的文化修養，更缺乏對中國博大精深的傳統文化的真切的認知，寫起字來隻是“寧靜致遠”“觀海聽濤”這些套話，或者幾首被寫爛瞭的古詩。像啟功先生這樣老一輩的書傢，題的字會盡力符合受贈對象身份，甚至書寫自擬的對聯、自作詩。沈鵬先生不以大書法傢為傲，而以詩人為榮。畫傢也一樣，題款要得體，甚至要出彩，要懂點舊體詩詞，甚至會寫兩句。畫傢要把書法寫好，我第一次看到郭味蕖先生的畫作，首先被他的題款書法所吸引。畫傢在自己的作品上寫的書法如何，題的字句如何，是否得體，能否為畫作添彩，是我們判別一個畫傢層次高下的重要標準。
第三，考釋還增進瞭我們對中國繪畫史、中國繪畫理論的瞭解。這些題畫詩，不僅是文學作品，也是內容豐富的美術資料。石濤是明末清初著名的和尚畫傢，他有一本《畫語錄》，提出著名的“一畫論”，吳冠中先生曾有文章解析石濤的繪畫理論。《歷代黃山圖題畫詩考釋》，收錄瞭石濤多篇與黃山相關的題畫詩，可以幫助我們更透徹理解他的繪畫理論。
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滋蕪先生編輯、校勘、箋註這本書的意義和價值何在？我認為有以下幾方面。
中國畫，尤其是水墨山水畫是中國藝術史上的瑰寶。中國舊體詩詞不僅文體上卓異於世界文學，其作品之多、成就之大也為罕見。繪畫作品上的題畫詩，更是直接地把詩和畫結合起來。我們眼前這本書，可謂是黃山、中國詩、中國畫的三寶結合。
《歷代黃山圖題畫詩考釋》下瞭嚴謹、細致的功夫，對歷代與黃山相關聯的題畫詩做瞭嚴格的選擇、甄別、考證、箋釋。為古文做註，要忠實於原文，不能自由發揮，考釋者的才華是內斂的。滋蕪先生歷時五年，做成這一項工作，確是意雙雙餐廳double 2義深遠。
我所瞭解的滋蕪先生，是個筆墨中流出心血的真誠的文學寫作者，還是一位致力於美術事業的出版傢、畫傢、學術研究專傢。滋蕪出生於安徽歙縣，深受徽州文化熏陶，對故鄉之地滿懷深情。1999年我和滋蕪同遊歙縣、黟縣、黃山、千島湖，他給我介紹徽州深厚的文化積淀、美妙的古建築、壯麗的山河，如數傢珍又語帶自豪。
中國畫，尤其是水墨山水畫是中國藝術史上的瑰寶。中國舊體詩詞不僅文體上卓異於世界文學，其作品之多、成就之大也為罕見。繪畫作品上的題畫詩，更是直接地把詩和畫結合起來。我們眼前這本書，可謂是黃山、中國詩、中國畫的三寶結合。
這本滋蕪新著《歷代黃山圖題畫詩考釋》，正是滋蕪先雙雙咖啡double 2生鐘情文學、獻身美術、熱愛故鄉這三種情感凝聚在一起的集中體現。
黃山天下聞名，不必多說。黃山不僅是徽州的名勝、安徽的名片，它身上有太多的中國符號,正所謂“五嶽歸來不看山，黃山歸來不看嶽。”
首先是增進瞭我們對黃山的瞭解。中國畫題款的作用：一是點題，二是敘述畫作之本事，三是補畫面之不足，四是抒發額外的情感。黃山千姿百態，春夏秋冬各有其態，陰晴晨昏、風雨霧霜雪各有其美。好山好水如美人，黃山也是一個神秘的美人，她的真面目也是不確定的，每個人隻能看到她瞬間的美，畫傢也隻能畫出她瞬間的美。蒙娜麗莎的微笑，被稱為永恒的微笑，實際上隻是讓這一刻永恒瞭。每一個畫傢心中、筆下都有自己的黃山，也都隻畫出黃山有限的面貌，畫作與畫作互相補充，這還不夠，還需要用詩句對畫作加以補充，後人對前人加以補充。此次考釋的意義便在於此。
滋蕪先生編輯、校勘、箋註這本書的意義和價值何在？我認為有以下幾方面。
首先是增進瞭我們對黃山的瞭解。中國畫題款的作用：一是點題，二是敘述畫作之本事，三是補畫面之不足，四是抒發額外的情感。黃山千姿百態，春夏秋冬各有其態，陰晴晨昏、風雨霧霜雪各有其美。好山好水如美人，黃山也是一個神秘的美人，她的真面目也是不確定的，每個人隻能看到她瞬間的美，畫傢也隻能畫出她瞬間的美。蒙娜麗莎的微笑，被稱為永恒的微笑，實際上隻是讓這一刻永恒瞭。每一個畫傢心中、筆下都有自己的黃山，也都隻畫出黃山有限的面貌，畫作與畫作互相補充，這還不夠，還需要用詩句對畫作加以補充，後人對前人加以補充。此次考釋的意義便在於此。
其次是能給讀者諸多文學啟發。題黃山、詠黃山，實際上就是隔代人的同題創作。崔顥寫黃鶴樓“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。”後人李白隻能感嘆：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”同一題材，同一景致，畫傢別出心裁，爭奇鬥巧，詩人也是一樣。這本考釋中，有好幾位中國文學史上的重要人物。比如復古派前七子的代表人物李夢陽，清初詩壇的領袖人物王士禎等等。
其次是能給讀者諸多文學啟發。題黃山、詠黃山，實際上就是隔代人的同題創作雙雙咖啡。崔顥寫黃鶴樓“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。”後人李白隻能感嘆：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”同一題材，同一景致，畫傢別出心裁，爭奇鬥巧，詩人也是一樣。這本考釋中，有好幾位中國文學史上的重要人物。比如復古派前七子的代表人物李夢陽，清初詩壇的領袖人物王士禎等等。
這本書對當代書畫傢還有一點額外的啟發，就是從事書畫創作，要有文化底蘊，要有情懷。筆墨技法是一回事，內心境界是另一回事，所謂“筆墨意趣”“意在筆先”。同樣的風景，不同的畫傢詩人的觀感是不一樣的，寫出來、畫出來的作品也各不相同、高下立判。唐代畫傢張璪提出“外師造化，中得心源”，石濤也說“黃山是我師，我是黃山友。”造化千變萬化無窮無盡，我們的內心不能沒有丘壑、沒有泉源。
現在的一些書畫傢急功近利，沒有基本的文化修養，更缺乏對中國博大精深的傳統文化的真切的認知，寫起字來隻是“寧靜致遠”“觀海聽濤”這些套話，或者幾首被寫爛瞭的古詩。像啟功先生這樣老一輩的書傢，題的字會盡力符合受贈對象身份，甚至書寫自擬的對聯、自作詩。沈鵬先生不以大書法傢為傲，而以詩人為榮。畫傢也一樣，題款要得體，甚至要出彩，要懂點舊體詩詞，甚至會寫兩句。畫傢要把書法寫好，我第一次看到郭味蕖先生的畫作，首先被他的題款書法所吸引。畫傢在自己的作品上寫的書法如何，題的字句如何，是否得體，能否為畫作添彩，是我們判別一個畫傢層次高下的重要標準。
黃山天下聞名，不必多說。黃山不僅是徽州的名勝、安徽的名片，它身上有太多的中國符號,正所謂“五嶽歸來不看山，黃山歸來不看嶽。”
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